O Cinema do Diretor Martin Scorsese.

O Estilo Cinematográfico de Martin Scorsese: Uma Visão Única e Influente🎬🎥

Marcelo Kricheldorf

Martin Scorsese é um diretor de cinema americano conhecido por seu estilo cinematográfico único e influente. Com uma carreira que se estende por mais de cinco décadas, Scorsese tem sido um dos principais responsáveis por moldar a linguagem visual do cinema moderno. Neste artigo, vamos explorar os principais aspectos do estilo cinematográfico de Scorsese, incluindo seu uso de câmera, direção de atores, uso de música, exploração de temas, influências, técnicas de edição, uso de cores, representação da violência, exploração da identidade e legado.
Scorsese é conhecido por seu uso inovador de câmera, que inclui movimentos de câmera complexos e ângulos de visão criativos. Ele frequentemente usa a câmera para criar uma sensação de dinamismo e energia, e para enfatizar a ação e a emoção dos personagens. Em filmes como “Touro Indomável” e “Os Bons Companheiros”, Scorsese usa a câmera para criar uma sensação de intensidade e violência, enquanto em filmes como “O Rei da Comédia” e “Cassino“, ele usa a câmera para criar uma sensação de ironia e crítica social.
Scorsese é conhecido por sua habilidade em extrair performances incríveis de seus atores. Ele trabalha estreitamente com seus atores para desenvolver os personagens e criar uma atmosfera de trabalho que permita que eles se sintam confortáveis e seguros. Em filmes como “Quem Bate à Minha Porta” e “Os Infiltrados”, Scorsese trabalha com atores como Harvey Keitel e Leonardo DiCaprio para criar performances complexas e profundas.
Scorsese frequentemente usa música para criar um clima ou atmosfera específica em seus filmes. Ele é conhecido por sua habilidade em escolher músicas que complementam a narrativa e criam uma sensação de emoção e intensidade. Em filmes como “Caminhos Perigosos” e “Os Bons Companheiros“, Scorsese usa música rock e soul para criar uma sensação de energia e rebeldia, enquanto em filmes como “A Época da Inocência” e “Gangues de Nova York“, ele usa música clássica e folk para criar uma sensação de nostalgia e melancolia.
Scorsese é conhecido por explorar temas complexos e profundos em seus filmes, incluindo a redenção, a culpa, a violência e a identidade. Ele frequentemente usa seus filmes para explorar questões sociais e políticas, e para criar uma sensação de crítica e reflexão. Em filmes como “Touro Indomável” e “Taxi Driver”, Scorsese explora a temática da violência e da agressão, enquanto em filmes como “Os Bons Companheiros” e “*Cassino“, ele explora a temática da corrupção e da decadência.
Scorsese é influenciado por uma variedade de fontes, incluindo o cinema italiano neorrealista, o cinema francês nouvelle vague e a literatura americana. Ele frequentemente cita diretores como Federico Fellini, Ingmar Bergman e Akira Kurosawa como influências importantes em seu trabalho. Em filmes como “Quem Bate à Minha Porta” e “Caminhos Perigosos“, Scorsese é influenciado pelo cinema neorrealista italiano, enquanto em filmes como “Touro Indomável” e “Os Bons Companheiros“, ele é influenciado pelo cinema de gangster americano.
Scorsese é conhecido por sua habilidade em editar seus filmes de forma criativa e eficaz. Ele frequentemente usa técnicas de edição como cortes rápidos e sobreposições de imagens para criar uma sensação de dinamismo e energia. Em filmes como “Touro Indomável” e “Os Bons Companheiros“, Scorsese usa a edição para criar uma sensação de intensidade e violência, enquanto em filmes como “O Rei da Comédia” e “Casino“, ele usa a edição para criar uma sensação de ironia e crítica social.
Scorsese frequentemente usa cores para criar um clima ou atmosfera específica em seus filmes. Ele é conhecido por sua habilidade em escolher paletas de cores que complementam a narrativa e criam uma sensação de emoção e intensidade. Em filmes como “Touro Indomável” e “Os Bons Companheiros”, Scorsese usa cores escuras e sombrias para criar uma sensação de intensidade e violência, enquanto em filmes como “A Época da Inocência” e “Gangues de Nova York“, ele usa cores mais claras e pastéis para criar uma sensação de nostalgia e melancolia.
Scorsese é conhecido por sua representação gráfica da violência em seus filmes. Ele frequentemente usa a violência como uma forma de explorar temas complexos e profundos, e para criar uma sensação de crítica e reflexão.
A exploração da identidade é um tema recorrente na obra de Scorsese. Ele frequentemente usa seus filmes para explorar questões de identidade, incluindo a identidade pessoal, a identidade cultural e a identidade social. Em filmes como “Quem Bate à Minha Porta” e “Touro Indomável”, Scorsese explora a identidade de personagens que estão lutando para encontrar seu lugar no mundo. Esses personagens são frequentemente marginalizados e excluídos da sociedade, e Scorsese usa a câmera para capturar a intensidade e a emoção de suas experiências.
A exploração da identidade em Scorsese também é marcada por uma forte ênfase na autobiografia e na experiência pessoal. Muitos de seus filmes são inspirados em sua própria vida e experiências, e ele frequentemente usa a câmera para explorar temas e questões que são importantes para ele. Em filmes como “Caminhos Perigosos” e “Os Bons Companheiros“, Scorsese explora a identidade de personagens que estão presos em um mundo de crime e violência, e que estão lutando para encontrar um sentido de propósito e significado.
Os dois últimos filmes de Martin Scorsese são marcos de intensidade e reflexão. Em O Irlandês (2019), um épico de crime com 3h29min, o diretor explora a vida de Frank Sheeran (Robert De Niro), um assassino da máfia, com Al Pacino e Joe Pesci. Lealdade, envelhecimento e culpa se entrelaçam em uma história sombria.
Em Assassinos da Lua das Flores (2023), Scorsese mergulha nos anos 1920, Oklahoma, para narrar os assassinatos da tribo Osage, motivados por petróleo. Com Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Lily Gladstone, o filme é uma crítica poderosa ao racismo e ganância, com fotografia deslumbrante.
O legado de Martin Scorsese é imenso e duradouro. Ele é considerado um dos diretores mais influentes da história do cinema, e seu estilo cinematográfico tem sido imitado e influenciado por muitos outros diretores. Scorsese também é conhecido por sua habilidade em preservar e restaurar filmes clássicos, e por sua dedicação à preservação da história do cinema.
O legado de Scorsese também pode ser visto na forma como ele tem inspirado gerações de cineastas e artistas. Ele é um modelo para muitos jovens diretores, e sua obra tem sido estudada e analisada por acadêmicos e críticos de cinema. Além disso, Scorsese tem sido reconhecido com numerosos prêmios e honrarias, incluindo o Oscar de Melhor Diretor por “Os Infiltrados”.

• Aqui estão alguns de seus principais filmes

1. Quem Bate à Minha Porta (Who’s That Knocking at My Door, 1967)
2. Boxcar Bertha (1972)
3. Caminhos Perigosos (1973)
4. Alice Não Mora Mais Aqui (Alice Doesn’t Live Here Anymore, 1974)
5. Taxi Driver (1976)
6. New York, New York (1977)
7. Touro Indomável (Raging Bull, 1980)
8. O Rei da Comédia (The King of Comedy, 1983)
9. Depois de Horas (After Hours, 1985)
10. Os Bons Companheiros (1990)
11. Cape Fear (1991)
12. A Época da Inocência (The Age of Innocence, 1993)
13. Cassino (1995)
14. Kundun (1997)
15. Traga o Meu Cavalo! (Bringing Out the Dead, 1999)
16. Gangs de Nova York (Gangs of New York, 2002)
17. O Aviador (The Aviator, 2004)
18. Os Infiltrados (The Departed, 2006)
19. A Ilha do Medo (2010)
20. A Invenção de Hugo Cabret (2011)
21. O Lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street, 2013)
22. Silêncio (Silence, 2016)
23. O Irlandês (The Irishman, 2019)