Marcelo Kricheldorf
Lançado em 1964, o filme Noite Vazia, de Walter Hugo Khouri, permanece como uma das obras mais contundentes sobre a angústia existencial na cinematografia brasileira. Enquanto o Cinema Novo da época voltava seus olhos para o sertão e para as urgências sociais, Khouri direcionou sua lente para o interior dos apartamentos luxuosos e para a alma cansada da burguesia paulistana. O filme não é apenas uma narrativa sobre uma noite de excessos, mas um diagnóstico da falência espiritual humana diante da modernidade.
A trama acompanha Luizinho e Nelson, dois homens que personificam o tédio da elite urbana. Na tentativa de preencher o silêncio de uma noite sem propósito, eles contratam Regina (Norma Bengell) e Mara (Odete Lara). O que se desenrola, entretanto, não é a celebração do prazer, mas um “anticlímax” contínuo. A narrativa se estrutura como um jogo de espelhos onde os personagens, ao buscarem o outro para se sentirem vivos, acabam apenas reafirmando sua própria finitude e amargura.
A São Paulo de Khouri é uma selva de concreto e luzes frias, captada pela fotografia magistral de Rudolf Icsey. O isolamento aqui não é a ausência de pessoas, mas a presença de uma barreira invisível que impede qualquer conexão real. Mesmo no espaço confinado de um quarto ou de um carro, os personagens parecem estar a quilômetros de distância uns dos outros. A cidade, em seu crescimento frenético, torna-se o palco ideal para essa solidão, onde o indivíduo é engolido pela escala monumental dos edifícios e pela impessoalidade das relações mercantis.
A busca por significado em Noite Vazia é pautada pelo fracasso. Khouri tece uma crítica feroz à sociedade contemporânea ao mostrar que o acúmulo de capital e o status social não oferecem proteção contra o desespero existencial. O “vazio” do título é a falta de um eixo moral ou espiritual; é o niilismo de uma classe que consome corpos e experiências como se fossem mercadorias descartáveis, apenas para descobrir que o vazio interno permanece inalterado após a transação.
A relação entre os gêneros no filme é marcada por uma profunda hostilidade e incompreensão. Não há espaço para o romantismo; o que existe é uma guerra psicológica. Os homens projetam suas frustrações nas mulheres, tentando dominá-las para validar uma virilidade em crise. Por outro lado, as personagens de Bengell e Lara não são passivas; elas devolvem o olhar desdenhoso, expondo a fragilidade emocional e a mediocridade de seus acompanhantes. A relação homem-mulher é apresentada como um microcosmo da impossibilidade de conexão humana.
O diálogo em Noite Vazia é, talvez, o elemento mais trágico da obra. Os personagens falam excessivamente, mas pouco comunicam. As palavras servem para ferir, seduzir ou distrair, mas nunca para revelar a essência. Existe uma importância vital na comunicação que nunca se concretiza; os personagens estão presos em monólogos paralelos. O silêncio que se segue às discussões é pesado, carregado da consciência de que, por mais que tentem, eles permanecerão eternamente desconhecidos uns para os outros.
Por fim, Walter Hugo Khouri entregou em 1964 um filme que transcende o tempo. Noite Vazia é um mergulho corajoso naquilo que o ser humano mais teme encarar: o espelho de seu próprio vazio existencial e a percepção de que a noite, por mais longa que seja, sempre termina em silêncio.
Ficha Técnica de Noite Vazia (1964)
- Título Original: Noite Vazia
- Direção: Walter Hugo Khouri
- Roteiro: Walter Hugo Khouri
- Elenco:
- Norma Bengell – Mara
- Odete Lara – Cristina
- Mário Benvenutti – Luisinho
- Gabriele Tinti – Nelson
- Lisa Negri
- Marisa Woodward
- Anita Kennedy
- Ricardo Rivas
- Célia Watanabe
- Wilfred Khouri
- Júlia Kovach
- David Cardoso
- Laura Maria
- The Rebels
- Manoel Dias
- Gênero: Drama
- Duração: 93 minutos
- País de Origem: Brasil
- Idioma: Português
- Orçamento: não disponível
- Estreia: 1964 (Brasil)
- Distribuidora: Cinedistri
