Nesta produção, acompanhamos uma história que apresenta vários elementos interessantes para comentar.
O primeiro deles é a utilização de uma lenda popular envolvendo um pacto sobrenatural, algo que já foi trabalhado no cinema de diversas formas. Recentemente, por exemplo, me recordo de O Motoqueiro Fantasma, que também apresenta essa mística: em troca de fama e reconhecimento, Johnny Blaze assina um pacto e acaba perdendo o próprio pai. Aqui, nesta mistura de terror, comédia e crítica social venezuelana, temos uma base semelhante.
Mas, nesta história, a figura que representa essa lenda é o chamado Homem de Três Dedos. Ele recebe esse nome porque parte do sacrifício exigido pelo pacto envolve o corte de três dedos da mão de quem procura essa entidade. Além desse elemento cômico e sobrenatural, o filme apresenta uma questão importante para reflexão: o abuso de poder, representado pela figura de Don Marcos Montalvo.
Ele é um homem sem escrúpulos que, por possuir muito dinheiro, tornou-se uma espécie de patrão daquela região e tenta, a todo custo, se aproveitar de Mercedes, esposa de Miguel, por quem nutre interesse desde a adolescência. Miguel é um homem honesto e muito apreciado pela comunidade da cidade de Mirador, mas nunca conseguiu alcançar o sucesso financeiro que gostaria para proporcionar mais conforto à sua mulher. É por meio do pacto que ele tenta mudar essa realidade. A partir daí, acompanhamos o personagem tentando lidar com as consequências de sua escolha.
O que mais me chama a atenção é justamente a figura de Don Marcos Montalvo. Existe uma crítica muito clara à questão do dinheiro, das posses e da tentativa de se aproveitar de uma posição de poder. Temos a representação de um homem que, motivado também por seus capangas, acredita que pode fazer o que quiser com as pessoas, tanto moral quanto sexualmente. Ele espera que todos concordem e sigam suas regras simplesmente por causa de seu poder aquisitivo, assumindo uma postura autoritária.
Muitos dos personagens que se opõem às condições impostas por esse patrão acabam morrendo por ficarem ao lado de Miguel, defendendo-o e ajudando-o em sua carreira musical. Sim, depois do pacto, Miguel decide renunciar à carreira, e o filme apresenta diversas músicas autorais. Uma delas, em particular, chamou minha atenção: uma canção que fala sobre o orgulho de ser venezuelano e apresenta cenas que valorizam o país, sua economia e a maneira como o povo venezuelano vive, procurando desconstruir parte dos preconceitos que existem em relação à Venezuela no exterior.
Por isso, mesmo sendo uma produção cômica e, muitas vezes, voltada para elementos do terror, o filme apresenta um peso e uma crítica social muito significativos. Isso fica explícito tanto na mensagem política e social da música quanto na crítica ao capitalismo e ao abuso de poder, representado principalmente pela figura de Don Marcos.
Pode ser que, para pessoas que não estão acostumadas, assim como eu, a acompanhar o cenário cinematográfico venezuelano, a edição acelerada, os cortes de imagem e até mesmo a maneira abrupta como algumas trilhas sonoras invadem determinadas cenas causem certo estranhamento. Mas preciso dizer que isso não me incomodou muito. Pelo contrário, considero uma linguagem cinematográfica diferente. Afinal, estamos diante de uma produção independente rodada na Venezuela, e acredito que também precisamos apreciar e compreender as particularidades cinematográficas de cada local.
O capricho visual, a edição e a montagem são muito particulares e carregam bastante do olhar de Germán Ramos Briñez, que, além de dirigir, assume o desafio de interpretar o protagonista da história. Gosto muito de observar essa dedicação tanto atrás quanto diante das câmeras. Seu personagem é muito bom e convincente.
O filme passeia por diferentes vertentes, que vão da crítica social ao terror e à comédia, e acredito que todas são muito bem aproveitadas. A edição, que em alguns momentos pode parecer confusa, não chega a ser um grande problema. O que considero mais importante é prestar atenção à originalidade da história, às atuações e à maneira como essa produção nos convida a ampliar nosso olhar cultural, aventurando-nos a assistir a uma obra de aproximadamente uma hora e meia de puro cinema independente venezuelano.
Foi um grande prazer conhecer essa produção, e considero uma ótima indicação para quem procura um filme cheio de reviravoltas, emoções, crítica social e uma boa história de terror.
Direção: Germán Ramos Briñez
Elenco: Germán Liswaldo Ramos Briñez, José Albán Torres Sánchez, Rowina Alejandra Farfán Bustos, Carmelo Rodríguez Kolster, Gerardo Piñero e Daniel Martínez.
filme disponível no catalogo da UnivFilms:https://theunivfilms.com
