Marcelo Kricheldorf
David Lynch, nascido em Montana, EUA, foi um dos cineastas mais singulares e influentes de sua geração, cuja obra transcendeu as fronteiras do cinema convencional. Conhecido por seu estilo “lynchiano” – um adjetivo que surgiu para descrever a atmosfera onírica, bizarra e misteriosa de seus filmes -, Lynch criou narrativas que desafiam a lógica linear e exploram os recantos mais sombrios da psique humana. Envolvendo-se em todos os aspectos da produção, do roteiro à edição e mixagem de som, ele foi um “filmmaker” por excelência.
Lynch teve uma carreira de mais de cinco décadas, recebendo inúmeros prêmios, incluindo um Oscar Honorário em 2019 e o Leão de Ouro pelo Conjunto da Obra em Veneza em 2006. Ele faleceu em 16 de janeiro de 2025, aos 78 anos.
Seu primeiro longa-metragem a ganhar maior visibilidade, “Eraserhead”, lançado em 1977, é um marco do cinema cult. O filme mergulha em um universo de pesadelo industrial, utilizando imagens perturbadoras e um design de som inovador para evocar uma sensação de ansiedade e alienação. A narrativa, que segue um homem lidando com um bebê mutante, é permeada por um surrealismo que se tornaria a marca registrada de Lynch, deixando o público “sem entender nada e também reflexivo”.
“O Homem Elefante” marcou uma mudança para um estilo visual mais acessível, mas manteve a sensibilidade de Lynch para personagens marginalizados. A história real de Joseph Merrick é usada para explorar temas de identidade, humanidade e a natureza da monstruosidade, com Lynch focando na dignidade de Merrick em face da exploração e do preconceito.
O Mistério de “Veludo Azul” (1986)
“Veludo Azul” justapõe a tranquilidade suburbana americana com um submundo violento e perverso. O filme é um estudo de dualidade, onde a curiosidade de um jovem o leva a desvendar segredos sombrios escondidos sob a superfície da vida cotidiana. É uma exploração do voyeurismo, da inocência perdida e da corrupção, temas recorrentes na obra de Lynch.
A série de televisão “Twin Peaks” (1990 – 1991) expandiu o universo lynchiano para a TV. A investigação do assassinato da rainha do baile Laura Palmer revelou uma cidade cheia de personagens excêntricos e segredos sombrios, misturando drama policial com elementos sobrenaturais e surrealistas. A série se tornou um fenômeno cultural e influenciou profundamente a televisão contemporânea.
A técnica de filmagem de Lynch é caracterizada pelo uso atmosférico da iluminação, frequentemente com contrastes dramáticos de luz e sombra, e pelo design de som meticuloso, que muitas vezes é tão importante quanto as imagens na criação do clima. Ele utiliza slow motion, closes extremos e sequências de sonho para desorientar o espectador e transmitir estados psicológicos.
A música desempenha um papel crucial nos filmes de Lynch, muitas vezes supervisionada por ele mesmo ou com a colaboração do compositor Angelo Badalamenti. Em “Estrada Perdida (1997), a trilha sonora, que inclui artistas de rock industrial e eletrônico como Nine Inch Nails e Marilyn Manson, é fundamental para estabelecer o tom neo-noir e a sensação de paranoia e colapso mental do protagonista.
A Exploração da Realidade em “Mulholland Drive” (2001) e o uso do simbolismo em “Cidade dos Sonhos” (2001), se fazem presentes.
Originalmente um piloto de TV, Cidade dos Sonhos é talvez sua obra-prima mais aclamada. O filme utiliza a lógica dos sonhos para desconstruir a realidade e o sonho hollywoodiano, explorando a desilusão, a identidade e o desejo. A narrativa em duas partes, que se revela como um sonho febril ou uma realidade distorcida, está repleta de simbolismo, como a “caixa azul” e a figura da “mulher do clube Silencio”, que desafiam interpretações fáceis, mas se explicam pela “lógica de um sonho”.
O legado de David Lynch é imensurável. Seu estilo único e sua abordagem não convencional da narrativa abriram caminho para uma nova forma de fazer cinema, influenciando cineastas como Christopher Nolan, Darren Aronofsky e Jordan Peele. O adjetivo “lynchiano” persiste como uma forma de descrever obras que mergulham no surreal, no bizarro e no onírico, garantindo que sua visão continue a inspirar e intrigar o público e os criadores por gerações.
Filmografia de David Lynch:
Filmes
- Eraserhead (1977) – um clássico do terror surrealista
- O Homem Elefante (1980) – um drama biográfico sobre Joseph Merrick
- Duna (1984) – um épico de ficção científica
- Veludo Azul (1986) – um mistério neo-noir
- Coração Selvagem (1990) – um drama romântico
- Twin Peaks: Os Últimos Dias de Laura Palmer (1992) – um filme de mistério e suspense
- A Estrada Perdida (1997) – um thriller psicológico
- História Real (1999) – um filme de estrada
- Cidade dos Sonhos (2001) – um drama neo-noir
- Império dos Sonhos (2006) – um filme experimental
Séries de TV
- Twin Peaks (1990-1991, 2017) – uma série de mistério e suspense
- Rabbits (2002) – uma série de comédia surreal
Curtas-metragens
- Six Men Getting Sick (1967)
- O Alfabeto (1968)
- A Avó (1970)
- A Amputada (1974)
