Análise “Cisne Negro” (2010)

Análise do Filme “Cisne Negro” (2010)*🎬🎥
⭐⭐⭐⭐⭐

Marcelo Kricheldorf

“Cisne Negro” é um filme de suspense psicológico dirigido por Darren Aronofsky, lançado em 2010. O filme conta a história de Nina, uma bailarina que luta para alcançar a perfeição em sua carreira, enquanto enfrenta desafios em sua saúde mental. Neste artigo, vamos explorar os temas principais, a técnica cinematográfica e a representação da saúde mental no filme.
A busca pela perfeição é um tema central no filme. Nina é uma bailarina que se esforça para alcançar a perfeição em sua carreira, mas isso a leva a uma obsessão que afeta sua saúde mental e relações. A pressão para ser perfeita é tão grande que Nina começa a perder a noção da realidade.
O filme explora a dualidade da natureza humana, especialmente na oposição entre o cisne branco e o cisne negro. O cisne branco representa a pureza e a inocência, enquanto o cisne negro representa a paixão e a escuridão. Essa dualidade é refletida na personalidade de Nina, que luta para equilibrar sua inocência e sua sensualidade.
A relação entre Nina e sua mãe é complexa e tensa. A mãe de Nina é uma ex-bailarina que projeta suas próprias ambições em sua filha. Essa relação é marcada por uma mistura de amor e controle, o que afeta a saúde mental de Nina.
A pressão social e profissional é outro tema importante no filme. Nina enfrenta uma grande pressão para ser perfeita em sua carreira, e isso a leva a se sentir inadequada e ansiosa. A pressão também vem de dentro, pois Nina se sente obrigada a corresponder às expectativas de sua mãe e de seu diretor.
A identidade e a autoimagem de Nina também são temas abordados no filme. Nina luta para encontrar sua identidade e autoimagem, especialmente em relação à sua carreira. Ela se sente perdida e insegura, e isso a leva a questionar sua própria sanidade.
A linha tênue entre a realidade e a loucura é um tema importante no filme. Nina começa a perder a noção da realidade e a questionar sua própria sanidade. A realidade se torna distorcida e confusa, e Nina não sabe mais o que é real e o que é imaginário.
A influência do outro é um tema importante no filme. Thomas Leroy, o diretor da companhia de ballet, e Lily, uma bailarina, têm uma grande influência em Nina. Thomas é um mentor que ajuda Nina a descobrir sua sensualidade, enquanto Lily é uma figura de rivalidade e competição.
O espelho é um símbolo importante no filme. O espelho reflete a autoimagem de Nina e sua percepção de si mesma. Quando Nina se olha no espelho, ela vê uma imagem distorcida de si mesma, refletindo sua insegurança e falta de confiança.
A técnica cinematográfica utilizada no filme é impressionante. A câmera é usada para criar uma atmosfera de tensão e suspense, e a edição é rápida e eficiente. A cinematografia é usada para refletir a perspectiva de Nina e sua percepção da realidade.
A representação da saúde mental no filme é realista e perturbadora. O filme mostra a luta de Nina contra a depressão, a ansiedade e os transtornos psicóticos. A representação é crua e honesta, e ajuda a criar uma consciência sobre a saúde mental.Imperdivel.
A primorosa construção da mise-en-scène é fundamental para o terror psicológico do filme:
O filme baseia-se fortemente no contraste entre branco e preto, simbolizando a pureza e inocência da Cisne Branco versus a paixão, sexualidade e escuridão da Cisne Negro. As cores do figurino e da iluminação mudam para refletir a transformação de Nina e seu estado mental, passando de tons suaves e naturais em sua casa para luzes fortes e contrastantes no palco.
Os espelhos são um motivo visual onipresente, dominando muitas cenas. Eles representam a identidade frágil e fragmentada de Nina, o conflito interno e a manifestação de suas alucinações (como a “dupla” Lily). A justaposição de reflexos borra as linhas entre a realidade e a ilusão.
O apartamento de Nina é claustrofóbico e infantil, refletindo o controle sufocante de sua mãe. Os estúdios de ensaio são frios e duros, amplificando a pressão e a tensão psicológica.
O filme faz uso extensivo de planos muito próximos de Nina, especialmente em seus momentos de angústia ou transformação. Isso cria uma sensação de intimidade e claustrofobia, fazendo o público sentir a pressão e a ansiedade que ela sente.
Muitas vezes, a câmera assume o ponto de vista de Nina, ou a segue de perto por trás, imergindo o espectador em sua experiência e em seus momentos de paranoia, questionando o que é real.
À medida que a sanidade de Nina se deteriora, os ângulos de câmera tornam-se mais instáveis e distorcidos, refletindo sua percepção fraturada da realidade.
A cinematografia da obra é marcada por escolhas técnicas distintas.
O uso predominante de câmeras operadas à mão confere uma sensação de crueza, imediatismo e instabilidade, especialmente durante as sequências de dança e perseguição. A câmera “dança” com Nina, espelhando seus movimentos e intensificando a conexão emocional.
A utilização de Lentes grande-angulares foram usadas para criar um senso de distorção e exacerbar a tensão espacial, especialmente em ambientes apertados, amplificando a tensão psicológica.
A iluminação varia dramaticamente. No palco, a luz suave e branca do Cisne Branco contrasta com a iluminação dura e sombria do Cisne Negro. Em geral, o diretor usa iluminação de alto contraste para criar uma aura sombria e pressagiar o colapso psicológico de Nina.Vale a pena conferir.

Ficha Técnica de “Cisne Negro” (2010)

• Título Original: Black Swan
• Título no Brasil: Cisne Negro
• Direção: Darren Aronofsky
• Roteiro: Mark Heyman, Andres Heinz, John C. McLaughlin
• Elenco: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder
• Gênero: Drama, Suspense, Terror Psicológico
• Duração: 108 minutos
• Lançamento: 2010
• País de Origem: Estados Unidos
• Distribuidora: Fox Film

Prêmios e Indicações:

• Óscar: Melhor Atriz (Natalie Portman)
• Globo de Ouro: Melhor Atriz (Natalie Portman