Marcelo Kricheldorf Lançado em 1951 e baseado no romance de Patricia Highsmith, Pacto Sinistro (Strangers on a Train) é amplamente considerado uma das obras fundamentais de Alfred Hitchcock. O filme não é apenas um exercício de tensão, mas um estudo complexo sobre a dualidade moral e a fragilidade das convenções sociais diante do caos.A premissa, […]
Marcelo Kricheldorf Alfred Hitchcock, o aclamado “Mestre do Suspense”, desafiou as convenções de sua época com “Festim Diabólico” (Rope, 1948). Mais do que um simples thriller, o filme é uma obra-prima que mergulha nas profundezas da psicologia humana, explorando a filosofia niilista e a amoralidade através de uma técnica cinematográfica audaciosa e inovadora. A narrativa […]
Marcelo Kricheldorf Desde a sua gênese, o cinema foi definido como a “arte do tempo”. Diferente da pintura ou da escultura, o cinema não apenas representa o espaço, mas captura a duração. Ao longo das décadas, a manipulação da temporalidade deixou de ser uma mera necessidade técnica de montagem para se tornar o núcleo central […]
Marcelo Kricheldorf No universo da sétima arte, é comum que os termos “história” e “enredo” sejam utilizados como sinônimos em conversas casuais. No entanto, para roteiristas, diretores e cinéfilos atentos, essa distinção é a fronteira entre um filme meramente funcional e uma obra de arte profunda. Enquanto a história representa a alma e o conteúdo […]
Marcelo Kricheldorf A expressão “a morte do cinema” tem ecoado com frequência crescente nos debates culturais contemporâneos. O que se observa, contudo, não é necessariamente o fim da narrativa fílmica, mas a erosão de um modelo de negócio e de um ritual social que definiram o século XX. Diante da hegemonia das plataformas de streaming […]
Marcelo Kricheldorf A filmografia de Ingmar Bergman é um dos monumentos mais significativos da história do cinema, não apenas por sua densidade temática, mas pela construção de uma linguagem visual que redefiniu a relação entre a imagem e a psique humana. Esta estética foi erguida sobre o talento de dois diretores de fotografia fundamentais: Gunnar […]
Marcelo Kricheldorf Na história da sétima arte, a fotografia raramente transcendeu a função de registro para se tornar uma linguagem autônoma de investigação metafísica de forma tão plena quanto na obra de Krzysztof Kieślowski. O cineasta polonês, especialmente em sua fase final, elevou a estética visual ao patamar da ontologia (estudo do ser/estado de espírito). […]
Marcelo Kricheldorf No santuário do cinema de horror, poucos espaços são tão icônicos e perturbadores quanto o Overlook Hotel de O Iluminado (1980). Sob a direção meticulosa de Stanley Kubrick, o hotel deixa de ser um simples cenário para se tornar o protagonista antagonista da trama. Através de uma construção métrica rigorosa e de uma […]
Marcelo Kricheldorf A literatura e o cinema contemporâneos raramente produziram uma figura tão inquietante e magnética quanto o Dr. Hannibal Lecter em O Silêncio dos Inocentes. Mais do que um antagonista, Lecter representa uma desconstrução do mal absoluto, misturando a sofisticação intelectual com a barbárie predatória. A eficácia de sua construção reside na subversão do […]
Marcelo Kricheldorf O cinema, enquanto espelho das transformações sociais, desempenha um papel fundamental na construção do imaginário coletivo sobre o mercado financeiro. Ao longo das décadas, as telas deixaram de retratar o dinheiro apenas como um meio de troca para explorá-lo como um ecossistema complexo de poder, ética e volatilidade. Esta evolução reflete não apenas […]
Marcelo Kricheldorf O cinema de tribunal, ou drama jurídico, consolidou-se como um dos gêneros mais resilientes e fascinantes da sétima arte. Ao transformar a sala de audiências em um microcosmo da sociedade, esses filmes transcendem o mero entretenimento, tornando-se espaço para o debate sobre moralidade, ética e o conceito intrínseco de justiça. Desde os palcos […]
Marcelo Kricheldorf Paul Schrader ocupa uma posição singular na história do cinema, servindo como a ponte definitiva entre o rigor intelectual do cinema europeu e a crueza do cinema americano. Sua trajetória, que se estende de crítico de cinema e roteirista de clássicos a diretor de obras-primas contemporâneas, revela uma filosofia focada na alma humana […]
Marcelo Kricheldorf O cinema de Yorgos Lanthimos é uma experiência de estranhamento que confronta o espectador com as entranhas das convenções sociais. Consolidado nos dias atuais como um dos nomes mais influentes da sétima arte, o diretor grego estabeleceu uma linguagem única que transita entre o rigor clínico e o delírio barroco. A obra de […]
Marcelo Kricheldorf O Oscar, formalmente conhecido como Prêmios da Academia, é o reconhecimento máximo da indústria cinematográfica global. Realizado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS), o evento não é apenas uma festa de celebridades, mas o resultado de um processo burocrático e técnico rigoroso que envolve milhares de profissionais.Atualmente, o sistema reflete uma […]
Marcelo Kricheldorf Michelangelo Antonioni, expoente máximo do modernismo cinematográfico, revolucionou a sétima arte ao deslocar o foco do “evento” (refere-se ao acontecimento central) para o “estado de ser” (aspecto psicológico e existencial). Em sua busca por retratar a alienação e a crise da subjetividade moderna, o diretor italiano desenvolveu uma linguagem onde o tempo suspenso […]
Marcelo Kricheldorf Federico Fellini é, sem dúvida, o cineasta que melhor traduziu a transição da sobriedade do neorrealismo italiano para a exuberância do “neobarroco” cinematográfico. Sua obra não é apenas uma sucessão de imagens; é um conjunto de excessos, tensões e contrastes que dialogam diretamente com a estética do século XVII. O cinema de Fellini, […]
Marcelo Kricheldorf O Tropicalismo não foi apenas um movimento musical, mas uma ruptura cultural profunda que redefiniu a identidade brasileira no final da década de 1960. No cinema, essa influência manifestou-se como uma resposta estética e política à crise das utopias e ao endurecimento da ditadura militar. Ao fundir o arcaico e o moderno, o […]
Marcelo Kricheldorf Dario Argento não é apenas um diretor de cinema de terror; ele é um arquiteto do pesadelo. Sua obra representa o ápice de uma transição onde o enredo se curva diante da imagem, e a lógica cede lugar à sensação. Ao longo de décadas, Argento construiu um estilo inconfundível que funde a brutalidade […]
Marcelo Kricheldorf Mario Bava não foi apenas um cineasta; foi um alquimista visual que transformou as limitações orçamentárias do cinema italiano em obras-primas de atmosfera e técnica. Frequentemente operando como diretor, roteirista e diretor de fotografia, Bava consolidou-se como a figura central na transição do horror gótico clássico para o terror moderno e psicológico. Sua […]
Marcelo Kricheldorf Wes Craven não apenas dirigiu filmes de terror; ele redefiniu os limites do gênero ao fundir o visceral com o intelectual. Sua carreira é marcada por uma transição magistral: do realismo brutal dos anos 70 à sofisticação metalinguística dos anos 90. O legado de Craven reside na sua capacidade de transformar o slasher […]
