Análise do filme: Onde Começa o Inferno 1959

A sequência ínicial do filme Onde Começa o Inferno (Rio Bravo) 1959, começa com Dude (Dean Martin) entrando em um saloon, ele está maltrapilho, abatido e dominado pelo alcoolismo, antigo ajudante do xerife, agora é apenas a sombra do homem que foi, com sede e humilhado pela própria condição, ele observa os homens no balcão enquanto tenta conseguir um trago. Entre eles está Joe Burdette (Claude Akins), em um gesto cruel, ele joga uma moeda dentro de uma escarradeira, insinuando que Dude deve pegá-la se quiser beber. No momento em que Dude se inclina para colocar a mão na escarradeira, o xerife John T. Chance (John Wayne), intervém com um chute, impedindo aquela humilhação definitiva.
Tomado pela vergonha e pelo orgulho ferido, Dude reage e atinge o xerife com um porrete. A situação sai do controle Joe Burdette atira à queima-roupa em um homem dentro do saloon e sai do local. A tensão cresce enquanto ele caminha até outro bar da cidade. É então que o xerife entra armado para prendê-lo, nesse momento decisivo, Dude surpreende ao ajudar Chance, atirando nos homens que tentavam proteger Burdette. Em apenas 4 minutos, sem uma única palavra, o filme estabelece seus conflitos, seus personagens e o tema central da história: lealdade, queda e possível redenção.
Quando o confronto começa, Chance age com firmeza e precisão. Com seu rifle, ele acerta Joe Burdette deixando-o desacordado em meio ao caos. A ação é rápida, direta e eficiente, mostrando a autoridade e a experiência do xerife. Dude, personagem de Dean Martin, tem papel fundamental nesse momento. Mesmo marcado pelo alcoolismo e pela humilhação inicial, ele ajuda Chance durante o tiroteio, atirando contra os homens que tentavam proteger Joe. É o primeiro sinal concreto de sua lealdade e do início de sua recuperação moral.
Com Joe Burdette preso na cadeia, a tensão em Rio Bravo aumenta. Seu irmão, Nathan Burdette (John Russell), homem poderoso e praticamente dono da cidade, está disposto a tudo para libertá-lo. Cercado por seus capangas, ele transforma a pequena cidade em um barril de pólvora prestes a explodir. Ao lado do xerife estão apenas alguns aliados fiéis. Dude (Dean Martin), tentando recuperar sua dignidade, e o velho e ranzinza Stumpy (Walter Brennan), que vigia a cadeia com firmeza e lealdade inabalável. São poucos contra muitos, mas unidos pelo senso de dever.
A chegada de Pat Wheeler (Ward Bond) com sua caravana traz um novo elemento à história, ele trás um jovem habilidoso com o revólver: Colorado Ryan (Rick Nelson). Apesar da pouca idade, Colorado demonstra coragem e rapidez, tornando-se peça importante na resistência contra os homens de Nathan após a morte de Wheeler. Em meio à tensão constante, o filme também abre espaço para um quase romance entre o xerife e Feathers (Angie Dickinson), uma jogadora de pôquer independente e de personalidade forte, que inicialmente havia sido expulsa da cidade, a relação entre os dois equilibra dureza e sensibilidade, acrescentando leveza e humanidade à narrativa.
À medida que o cerco se prolonga, o filme reforça a ideia de resistência silenciosa. Chance recusa ajuda de homens despreparados, pois sabe que coragem sem experiência pode custar vidas. Ele prefere contar apenas com aqueles em quem confia, transformando a cadeia em símbolo de firmeza moral. A espera torna-se tão tensa quanto os tiroteios, e cada movimento dos homens de Nathan Burdette aumenta a sensação de que o confronto final é inevitável.
Dude, por sua vez, vive um verdadeiro arco de redenção. Aos poucos, recupera a confiança no próprio valor, enfrentando o vício e provando sua competência como atirador. Seu reencontro com a dignidade não acontece de forma grandiosa, mas em pequenos gestos de lealdade e coragem. É justamente nessa reconstrução silenciosa que o filme encontra sua força dramática. No desfecho, quando o confronto finalmente explode, não se trata apenas de vencer um inimigo poderoso, mas de reafirmar princípios. Rio Bravo encerra sua narrativa mostrando que honra, amizade e confiança mútua são mais fortes do que o medo e a intimidação. Mais do que um western sobre um cerco, o filme se consolida como uma história sobre homens imperfeitos que, diante da adversidade, escolhem permanecer firmes e é essa escolha que transforma a resistência em verdadeira grandeza.
Rio Bravo é frequentemente visto como uma resposta direta a High Noon (Matar ou Morrer) porque rejeita a ideia central do filme de 1952: a do xerife abandonado por uma comunidade covarde. Em High Noon, o herói de Gary Cooper implora ajuda e enfrenta sozinho a ameaça, numa leitura muitas vezes associada ao clima político do macarthismo. Já John Wayne e o diretor Howard Hawks discordavam dessa visão. Em Rio Bravo, o xerife não pede auxílio a qualquer um, ele recusa ajuda de homens despreparados e escolhe lutar apenas com profissionais competentes. A mensagem muda completamente: não é a comunidade que falha, mas a responsabilidade individual que deve ser assumida com firmeza e dignidade, sem vitimização.
O filme é considerado um clássico do western porque reúne todos os elementos essenciais do gênero em sua forma mais madura: personagens bem construídos, tensão crescente, diálogos afiados, humor equilibrado e um forte senso de camaradagem. Além disso, constrói um cerco dramático sustentado mais pela espera e pela relação entre os personagens do que apenas pela ação. A química entre Wayne, Dean Martin e Walter Brennan, somada à direção segura de Hawks, transforma a narrativa em algo maior que um simples confronto armado. Rio Bravo tornou-se referência por celebrar valores como honra, amizade e lealdade, consolidando-se como um dos westerns mais influentes e respeitados da história do cinema.
Se você quiser ver o filme vou deixar o link: https://pixeldrain.com/u/pWgKUhCi, caso queira me seguir no youtube: https://www.youtube.com/@ricardorickmurilo ou no facebook: https://www.facebook.com/ricardo.freitas.929014, fiquem à vontade deixando um comentário abaixo sobre minha análise e obrigado pela oportunidade.