A Origem da Cinema🎥🎥

A Odisseia da Imagem:

Marcelo Kricheldorf

O cinema, frequentemente denominado como a “Sétima Arte”, não surgiu de um estalo único de genialidade, mas de uma convergência de inovações científicas e anseios artísticos que buscavam capturar a efemeridade do tempo. Desde as primeiras projeções de sombras até as complexas produções digitais da atualidade, a sétima arte consolidou-se como o mais potente veículo de narrativa da humanidade, moldando comportamentos e preservando a memória coletiva.
Antes do cinematógrafo, o mundo já flertava com a ilusão do movimento. No século XVII, a Lanterna Mágica já projetava imagens pintadas em vidro, encantando plateias com narrativas visuais rudimentares. Contudo, foi a invenção da fotografia, em meados do século XIX, que forneceu a base química necessária para o cinema. Experimentos fundamentais, como o “fuzil fotográfico” de Étienne-Jules Marey e as famosas sequências de cavalos galopando de Eadweard Muybridge, provaram que a persistência retiniana humana poderia ser enganada por uma sucessão rápida de imagens estáticas, criando a percepção de fluxo contínuo.
Embora Thomas Edison tenha desenvolvido o Kinetoscópio — um aparelho de visualização individual —, o nascimento oficial do cinema como espetáculo de massa ocorreu em 28 de dezembro de 1895. Nesta data, os irmãos Auguste e Louis Lumière realizaram a primeira exibição pública e paga no Grand Café, em Paris. O dispositivo utilizado, o Cinematógrafo, era uma maravilha da engenharia: leve e versátil, servia para filmar, revelar e projetar. As primeiras curtas-metragens, como A Chegada de um Trem à Estação, causaram tal impacto que, reza a lenda, espectadores fugiram da sala temendo serem atropelados pela locomotiva projetada.
Nas décadas seguintes, o cinema deixou de ser uma mera curiosidade científica para se tornar arte. Georges Méliès, um ilusionista, introduziu a fantasia e os efeitos especiais em obras como Viagem à Lua (1902). Sem o auxílio do som sincronizado, o Cinema Mudo desenvolveu uma linguagem visual universal. Charles Chaplin e Buster Keaton elevaram a pantomima ao estado de perfeição, enquanto diretores como D.W. Griffith estabeleceram as bases da montagem moderna. A expressividade facial e o uso de intertítulos eram as ferramentas que conectavam públicos de diferentes idiomas ao redor do globo.
A história do cinema é uma crônica de superação técnica. O ano de 1927 marcou o fim da era silenciosa com O Cantor de Jazz, o primeiro filme com som sincronizado, transformando radicalmente a atuação e a produção. Posteriormente, a introdução do Technicolor trouxe o deslumbramento cromático, e o CinemaScope ampliou o horizonte das telas. No final do século XX e início do XXI, a transição do suporte físico (película) para o digital democratizou o acesso à produção e permitiu a criação de universos inteiros por meio da Computação Gráfica (CGI), culminando nas experiências imersivas de hoje.
Em solo brasileiro, o cinema aportou logo em 1896. Após um início de “ciclos regionais”, a produção nacional ganhou maturidade intelectual com o Cinema Novo nas décadas de 60 e 70. Liderado por figuras como Glauber Rocha, o movimento propunha uma “estética da fome”, focando na realidade social e política do país. Hoje, o cinema brasileiro é reconhecido mundialmente pela sua diversidade temática e técnica, equilibrando grandes produções de apelo popular com filmes autorais premiados em festivais internacionais.
O cinema é o espelho da alma humana. Como arte, ele possui a capacidade única de fundir literatura, música, pintura e teatro em uma única experiência sensorial. Sua influência na cultura é profunda: dita modas, dissemina ideologias, provoca debates sociais e gera empatia ao colocar o espectador no lugar do “outro”. Em um mundo globalizado, o cinema funciona como uma ponte cultural, permitindo que uma história contada em uma pequena aldeia coreana ou em uma favela brasileira ressoe em qualquer parte do planeta.
No cenário contemporâneo, o cinema enfrenta o desafio da fragmentação. O surgimento das plataformas de streaming alterou a forma de consumo, mas a sala de cinema permanece como um templo de comunhão coletiva. O legado desta jornada de mais de 130 anos é uma biblioteca infinita de sonhos e realidades registradas. O cinema não apenas documenta a história; ele a interpreta e, muitas vezes, a inspira. Enquanto houver o desejo humano de contar histórias e a curiosidade de olhar através de uma lente, o cinema continuará a ser a ferramenta mais poderosa para entender quem somos e para onde vamos.