Backrooms e os labirintos da nossa mente
Confesso que, ao assistir ao trailer de Backrooms, fui imediatamente tomada pela curiosidade. Sempre tive fascínio pelo imaginário em torno desse universo — ainda que ele, inevitavelmente, desperte uma sensação angustiante de claustrofobia e inquietação. Fui ao cinema com expectativas elevadas e, felizmente, o filme compreende perfeitamente a natureza de sua proposta: instaurar uma tensão contínua, quase sufocante, que acompanha o espectador do início ao fim. E isso funciona de maneira notavelmente eficaz.
O que mais me surpreendeu, no entanto, foi a capacidade da obra de transcender o mero exercício estético da claustrofobia. Backrooms não se limita à repetição exaustiva de corredores labirínticos e atmosferas opressivas; há, aqui, uma tentativa genuína de transformar esse espaço em uma metáfora viva sobre a mente humana, o isolamento e os mecanismos psicológicos que construímos para sobreviver às próprias inquietações.
O longa poderia facilmente se tornar cansativo caso permanecesse restrito apenas à perspectiva da protagonista. Felizmente, escolhe expandir suas camadas temáticas e mergulhar em questões mais subjetivas e existenciais. O filme constantemente provoca o espectador a questionar os limites entre realidade e imaginação, entre o espaço físico e os labirintos internos da consciência.
As sessões de terapia do protagonista talvez sejam os momentos mais interessantes da narrativa. É justamente nelas que o filme encontra sua dimensão mais humana. O “lugar” deixa de ser apenas um cenário fantástico e passa a assumir uma materialidade simbólica: corredores infinitos tornam-se extensões da própria mente, portas transformam-se em traumas reprimidos e paredes parecem delimitar fronteiras entre sanidade e ruptura psicológica. Existe algo profundamente perturbador — e ao mesmo tempo fascinante — na maneira como o filme traduz visualmente o absurdo.
Visualmente, Backrooms é magnético. A fotografia possui uma identidade muito forte, criando imagens que permanecem na memória mesmo após o término da sessão. A trilha sonora atua como um organismo vivo dentro do filme, ampliando a sensação de desconforto e suspense sem jamais soar excessiva. Há um cuidado técnico evidente na construção da atmosfera, e isso demonstra uma compreensão bastante madura da linguagem cinematográfica.
Também considero extremamente interessante observar o crescimento de cineastas oriundos da internet e do YouTube dentro da indústria cinematográfica contemporânea. Há algo simbólico em ver um diretor tão jovem conduzindo uma obra carregada de personalidade estética e ambição conceitual. Isso evidencia não apenas talento, mas também uma nova forma de pensar o cinema — mais experimental, mais intuitiva e profundamente conectada às angústias contemporâneas.
A A24, mais uma vez, demonstra sua disposição em oferecer liberdade criativa a realizadores com visões autorais muito específicas, e isso fica evidente em Backrooms. O filme carrega uma identidade própria, mesmo em seus excessos.
Ao final da sessão, permanece aquela rara sensação de desconforto reflexivo — como se o filme continuasse ecoando mentalmente muito depois dos créditos finais. A claustrofobia inicial eventualmente dá lugar à imersão completa, e o espectador passa a percorrer, junto à narrativa, os próprios corredores psicológicos que o longa propõe.
Se tivesse que atribuir uma nota, daria um 7,5. Ainda que o terceiro ato apresente algumas fragilidades e caminhe para um desfecho levemente sensacionalista, o filme jamais perde sua força imagética ou seu potencial interpretativo. Backrooms talvez não seja uma obra perfeita, mas certamente é uma experiência cinematográfica instigante, carregada de simbolismos e reflexões que continuam reverberando muito depois de a tela escurecer.
Direção de Kane Parsons, no elenco Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell, Avan Jogia, Toby Hargrave, Chelah Horsdal, Philip Granger, Patrick Baynham
Parabéns pelo artigo, não vi o filme ainda